lunes, 11 de julio de 2016

La Cítara.....

La Cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsadaTambién se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares (como el Laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara. Un nombre más antiguo es el Italiano cítole.

La Cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para acompañamiento. Es un instrumento folclórico de la Europa Central. El nombre de este instrumento no se debe confundir con el del sitâr, con un largo mástil y un número variable de cuerdas que pertenece a un grupo diferente, el de los Laúdes.





miércoles, 6 de julio de 2016

La Tiorba...

La Tiorba es un instrumento musical semejante al Laúd, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.

La Tiorba apareció en Italia hacia finales del siglo XVI. Su invención se atribuye normalmente más que a Piccinini al laudista Antonio Nardi, de sobrenombre "el Bardella", que estuvo en Florencia al servicio de los Médici. Podía abarcar de 14 a 16 coros. Existían dos modelos de Tiorba:

Tiorba Paduana
Llamada así y descrita por Michael Praetorius. Tenía la forma de un laúd de 16 órdenes –8 sobre  la trastiera y 8 bordones- y dos clavijeros, normal el primero, rematando el alargamiento del    mango el segundo. La ampliación de las dimensiones de la caja redundó en detrimento de los    coros más agudos, que tuvieron que afinarse a la octava inferior.

Tiorba romana o guitarrón
Era un Laúd bajo de 14 órdenes, 6 de los cuales sobre la trastiera y 8 bordones. También en este los dos primeros coros se afinan a la octava inferior. La Tiorba romana o guitarrón se caracterizaba, según Praetorius, por la extraordinaria largura del mango. Además el fondo de la caja podía ser plano.









    




lunes, 4 de julio de 2016

EL ARCHILAÚD........

El Archilaúd es un instrumento de cuerda pulsada que proviene del Laúd. Tiene su origen en Italia a finales del siglo XVI y surgió de la necesidad de los intérpretes vocales de sentirse apoyados por sonidos más graves.
Consta de trece o catorce cuerdas y su estructura es parecida a la de un laúd pero con el mango o mástil más alargado para poner un segundo clavijero con el fin de poder colocar una serie de cuerdas más largas para producir sonidos graves. La afinación de éstas es fija y se adecúa a la tonalidad de la obra que se interpreta. Su aspecto es muy parecido al de la tiorba, aunque el cuerpo del Archilaúd es más pequeño y las dos primeras cuerdas están afinadas como las del laúd y no una octava más baja como ocurre con la tiorba.
A lo largo del siglo XVII aumentó la preferencia por el uso de este instrumento frente al Laúd e incluso a la tiorba porque mejoró el sonido con la adición de cuerdas más sonoras, en lugar de las cuerdas fijas más cortas que tuvo en un principio. El Archilaúd se utilizó como instrumento solista y como acompañante realizando el bajo continuo. En Inglaterra se utilizaba como alternativa de la tiorba a finales del siglo XVII.




viernes, 1 de julio de 2016

Más Música de Vihuela....

Fantasías VIII & XI de Luis Milán, El Maestro (Valencia, 1536).








Luis de Narváez. los seys libros del delfín (Valladolid, 1538).
-Fantasía del IV tono.
-Mille Regres.
-La Canción del Emperador.
-Diferencias sobre "Guárdame las Vacas".






jueves, 30 de junio de 2016

Obras de Vihuela Renacentista


Dos fantasías de El Maestro Luis Milán (Valencia : 1536).






Luys de Narváez: Guárdame Las Vacas.




   

Alonso Mudarra: Fantasías 1 & 4.


miércoles, 29 de junio de 2016

Afinación y Tablatura.....


La afinación de la vihuela y el laúd de finales del siglo XVI, que corresponde a los intervalos de la afinación de la guitarra actual con la tercera cuerda en fa # y que existía además en todos los tonos, es la siguiente:



La Tablatura o Cifra:

Es el sistema de escritura musical, para vihuela laúd y demás instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento, constituye un fenómeno histórico de los siglos XVI Y VII, aunque este es un invento anterior al siglo XIV.

Este sistema nació como respuesta a la independencia de la música instrumental ; de la  polifonía vocal, muy arraigada a la iglesia. En esta la voz era plana y no expresaba ningún tipo de sentimiento, este se expresaba mediante la relación interválica.

Es un código de notación cifrada o alfabética, que digita la mano izquierda sobre las cuerdas y trastes, frente a la lectura directa del "libro coral", como se hacía con anterioridad.

La tablatura presenta algunos inconvenientes, ya que no fija la duración de las notas y la continuidad de las voces con exactitud.


La línea superior de la tablatura correspondía físicamente con la cuerda más grave de la vihuela, excepto para Luys Milán, que lo hacía al contrario.

Sobre el hexagrama escribían signos musicales, barras de separación de compás, indicaban los tiempos con signos al principio de la tablatura y también escribían si los compases eran binarios o ternarios, signos de repetición, ligaduras etc.
Algunos autores incluso ponían claves para definir el tono y la tesitura.

El canto se representaba en pentagrama o notación aparte (música por fuera) o también distinguiéndola en rojo o con un punto sobre dicha cifra (música por dentro).

Tablatura de Miguel de Fuenllana (1554).




Portada del libro para vihuela  el Maestro de Luys Milán (Valencia, 1536).




Tablatura de la Fantasía  XI de Luys Milán, 1536.



Romanesca o Guárdame las Vacas, escritura en cifra del libro de Alonso Mudarra, 1546.





Mille Regretz, escritura en cifra del libro de Luis de Narváez, 1538.







martes, 28 de junio de 2016

Más modelos de Vihuelas...

Vihuela de piezas: Aros engarzados en marquetería de piezas según modelo de la Vihuela Guadalupe, cuello de piezas en maderas de nogal y boj. Cercos de nogal español (negro) y ciprés, tapa de abeto.








Vihuela de ébano con " lazo de treinta y seis" Según ordenanzas y otros documentos, este tipo de vihuelas construidas con ébano, debían llevar lazos labrados en boj con gran primor, los llamados "lazos de treinta y seis".







Vihuela Acanalada: Según modelos de Belchior Dias y Chambure, costillas en ébano aunque pueden también construirse en jinjolero y otras maderas. Estas Vihuelas con su complejo "suelo" pertenecían también al grupo de las Vihuelas más elitistas.









lunes, 27 de junio de 2016

Vihuelas Renacentistas....

 Las vihuelas de mano, muy emparentadas con las vihuelas de arco, conservaron aspectos estructurales y decorativos medievales, como por ejemplo, su factura en piezas, ensambladas en difíciles marqueterías o su decoración taraceada.
Los epítetos con los que se definen  su música y sus voces, no se refieren a parámetros de cantidad o intensidad sonora, sino que se dirigen a la descripción de sus cualidades, a los matices de un sonido deleitoso, apacible, dulce, melifluo,  armonioso............

Vihuela llana sin taracear, lazo en boj, modelo de uno de los lazos de la Vihuela Guadalupe, admite diferentes versiones, tras la elección del modelo histórico o iconográfico con la participación del músico.





Vihuela Bermudo: este instrumento mantiene la traza geométrica de algunas vihuelas de la primera mitad del siglo XVI, como la que aparece en el tratado de Bermudo. En ella los dos semicírculos que componen la caja resonante mantienen similares proporciones.





Vihuela Taraceada: Construida con la geometría más habitual en el siglo XVI, taraceada según modelo del grabado de luys Milán y taraces copia de los de la vihuela Guadalupe. Lazo  de boj.







jueves, 23 de junio de 2016

Richard Labschütz - Vihuela

Luis Milán: Pavana 1 & Fantasía 1, 1536, Instrument von Bernd Holzgruber, 1983, Richard Labschütz - Vihuela.


miércoles, 22 de junio de 2016

La Vihuela......

Al igual que el Laúd fue uno de los instrumentos de cuerda pulsada más importantes y representantes del Renacimiento.

La Vihuela , exclusivamente Española de origen latino y de forma similar a la guitarra actual, aunque de dimensiones más reducidas que ésta. Su resonancia es muy libre y característica,  es un instrumento muy similar al Laúd en cuanto espíritu y repertorio.

Sus cuerdas son dobles y están afinadas al unísono por pares llamados "Órdenes".

De igual forma se utilizaba la "tablatura" o "cifra" para la escritura de sus obras.

El repertorio de la Vihuela se basaba en obras de procedencia de música vocal, obras puramente instrumentales y obras que procedían de la danza.

lunes, 20 de junio de 2016

El estilo Renacentista

La guitarra actual es el mejor sustituto para la interpretación del repertorio del laúd renacentista y la ejecución de su repertorio se puede realizar sin prejuicio, siempre y cuando se tomen en consideración los aspectos idiomáticos y estilísticos propios de la época.

Es importante señalar que la técnica forma parte de la música, ya que ambas están condicionadas mutuamente; una obra musical de esta época está concebida de acuerdo a las normas generales de ejecución instrumental y es determinante el uso de la técnica adecuada para ejecutar correctamente los aspectos estilísticos y musicales propios en una obra de este periodo.

La aplicación correcta de la ornamentación no depende de reglas o recetas, es el resultado de su asimilación a través de la practica. La mayoría de los adornos y los ornamentos eran realizados en el momento de la ejecución de una manera improvisada y de forma casi intuitiva; el gusto y la experiencia es lo que determina su adecuada ejecución.

Existió una gran influencia del humanismo sobre los vihuelistas y laudistas de esta época. La mayoría de estos concebía la música en función de la filosofía neoplatónica, notándose esto principalmente en los prólogos de sus libros. así como en referencias de otras fuentes. El "frenesí divino" o "gracia" el cual consiste en la atribución que se le da a la música de poder llevar el alma al mundo divino, esto es , al mundo de las ideas ( concepción básica de la filosofía platónica ) que según ellos eran su esencia, siendo esa la razón por la cual los laudistas y vihuelistas merecían el nombre de "divinos" .

viernes, 17 de junio de 2016

Laudistas y Compositores.

Jhon Dowland (1563–1626) Fúe un compositor y laudista Inglés uno de los músicos más famosos de su época. Viajo por países importantes como Francia, Italia, Dinamarca, ahí desempeño su labor de compositor y ejecutante al servicio de varias cortes. Escribió piezas para laúd solo, obras instrumentales y canciones para voz y laúd.
Francesco da Milano laudista y compositor Italiano es considerado el haber alcanzado la totalidad (si es posible) de la perfección en el buen tocar del laúd.
Miguel de Fuenllana, Alonso de Mudarra, Luis de Narváez, Luis de Milán, compositores y laudistas Españoles  mas importantes y representantes del Renacimiento.


miércoles, 15 de junio de 2016

El Laúd

Es una de los principales instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y su repertorio es de primordial importancia en esa época. su uso se extendió por toda Europa, de origen árabe. Su resonancia es muy libre, su volumen es relativamente bajo, su timbre muy delicado y característico, así como transparente y cristalino y de gran expresividad. Sus cuerdas son dobles y están afinadas al unisono por pares llamados "ordenes". La escritura musical para estos instrumentos es la llamada "tablatura" o "cifra". Su repertorio es de origen vocal, obras puramente instrumentales y obras que proceden de la danza.

lunes, 13 de junio de 2016

Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación Aplicadas a la Docencia

  Después de aprender muchas herramientas de trabajo en la clase  "Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación Aplicadas a la Docencia", aprendí a crear y utilizar piezas de información, una de ellas fue crear un Blog, gracias Doctor Apolo.